Nouvelle série d'imprimés "Sentiers côtiers"

Au cours des dernières années, j'ai joué avec des idées d'imprimés côtiers. Au départ, j'ai commencé par réaliser des assemblages d'épaves du bord de mer, comme des morceaux de bois flottés, des cordes, des cailloux et des coquillages.

Je voulais qu'ils travaillent avec des objets réels tels que des cabines de plage et des hangars à bateaux et qu'ils aient l'air d'avoir été créés comme des œuvres d'art plutôt que comme des objets que l'on trouverait sur la plage.

Ma première impression dans ce style était Safe Harbor , mélangeant les éléments et devenant ce que j'appelle un assemblage.

J'ai imprimé Safe Harbor en 2017, et même si j'ai joué avec les idées depuis, j'ai maintenant l'impression que les assemblages ne sont pas pour moi et, à la place, j'aime travailler avec des compositions scéniques. Ce ne sont peut-être pas tous des endroits « réels », et beaucoup présentent des objets de Safe Harbor, tels que du bois flotté, des algues et des roches, mais le seul élément parmi tous sont les sentiers côtiers.

J'aime les sentiers des lieux que nous visitons régulièrement et je voulais les représenter dans mes tirages, j'ai donc décidé de créer une mini-série de tirages.

La façon dont les sentiers et les petites routes de campagne peuvent se tordre et tourner, prendre des virages, gravir une colline puis descendre jusqu'à une plage, m'a conduit à la première de ces nouvelles gravures.

J'adore les marches qui descendent entre les rochers, alors j'ai travaillé avec cette idée et monter les marches sur une plage, sur une cale de halage avec un hangar à bateaux . La création des étapes et du chemin m'a permis d'utiliser différentes textures illustratives, que j'ai développées davantage dans les autres impressions.

Mon idée originale pour Rock Stack était de montrer une baie avec un chemin serpentant à travers les champs au sommet d'une falaise, avec un empilement de roches s'élevant dans une crique. Je voulais aussi ajouter des marcheurs, ce qui semblait être un risque à l'époque, mais je suis maintenant très satisfait de la façon dont ils fonctionnent dans la scène.

Comme vous pouvez le voir, je vais quand même commencer mes premiers croquis ; du papier ligné fera l'affaire quand j'aurai une idée.

Vous pouvez voir dans cette impression et dans les autres impressions que j'ai poussé mon expérimentation avec des textures mono-imprimées et différentes textures telles que l'encre grattée, l'encre au rouleau, le pointillé et les supports naturels tels que les pastels. J'ai aussi joué avec les demi-teintes pour suggérer des plages.

En construisant les textures, en plaçant la plage, la falaise et le champ avec le chemin, je suis satisfait de la sensation de profondeur. La combinaison de couleurs et de textures met en valeur la dynamique entre l’empilement rocheux et la falaise.

Je dessine des Beach Huts depuis quelques années maintenant, souvent à différents niveaux avec des marches et des échasses folles.

Au départ, j'avais prévu de faire une impression qui ressemblait à une construction en bois flotté, à l'époque où j'étais un peu obsédé par la réalisation d'impressions mélangées à des assemblages et des bâtiments réels.

J'imaginais qu'il y avait des planches de bois flotté supportant des coquillages et des galets avec des détails devant.

Je pense que bon nombre des changements que j’ai apportés m’ont permis de développer mon style et de me sentir plus confiant dans ma façon de travailler. J'ai encore dessiné des cabanes de plage, mais maintenant de manière plus abstraite.

Lentement, à mesure que je commençais à créer des compositions qui ressemblaient davantage à de vraies scènes, l’impression a commencé à changer.